Est-ce que vous voulez en savoir plus de Mosaika ? Consultez les liens et les vidéos ci-dessous…
L’émission Made in Montreal nous a visité, et ils ont fait un petit film pour la télé.
Art Guide- A Tour of Metro’s Art
www.artpublic.ville.montreal.qc.ca/
www.americansforthearts.org/Public Art: Year In Review database
Time Sensitive Podcast: Teresita Fernández on the Violent Nature of the American Landscape
Katharine Harvey – Florae mosaics au Station Chester Street, Toronto, Canada de Katharine Harvey sur Vimeo.
Nous vous présentons Jason Jägel et son oeuvre, traduit par Mosaika Art & Design, au Terminal Harvey Milk de l’Aéroport de San Francisco, pour le San Francisco Arts Commission.
RealClearLife Exclusive: Artist Chuck Close Gives Tour of His Work in NYC Subway
Nous avons eu une entrevue avec Mosaique Magazine concernant notre projet avec l’artiste Chuck Close et la Manhattan Transit Authority pour la nouvelle station de métro du croisement de la rue 86 et la 2eme avenue.
Lisez l’article complet ici:
Mosaique Magazine – Juillet 2017
Tsą tsą ke k’e – “Iron Foot Place” – par Alex Janvier
Two Circles par Micah Lexier
Dixie Friend Gay parle de sa mosaïque de 720 ft², fabriquée par Mosaika à partir de céramiques émaillées à la main, et installée dans le hall du Weston Centre au centre-ville de San Antonio.
« A Waltz With Water », et plus encore, dans le home studio de Dixie Friend Gay.
DIXIE FRIEND GAY – Studio Visit 2020
Dixie Friend Gay parle de l’art public et de sa dernière installation de trois oiseaux géants en mosaïque intitulée « Books of a Feather » à la Alice M. Young Neighborhood Library de Houston, au Texas.
DIXIE FRIEND GAY – Books of a Feather
Arts InSight rend visite à la mosaïste Dixie Friend Gay, dont les peintures murales animent les aéroports et les terminaux du pays, du PortMiami à l’aéroport intercontinental Bush de Houston.
Mosaic Artist – Dixie Friend Gay
Dans cette interview de 2011, découvrez comment Teresita Fernández a transformé l’Atrium Rapoport du Blanton en un lieu d’accueil qui entoure les visiteurs de couleurs et d’illusions.
Teresita Fernández, Stacked Waters | Blanton Museum of Art
Démontrant la remarquable capacité de l’artiste à transformer les matériaux et leur architecture environnante en une expérience perceptive enveloppante, Teresita Fernández : As Above So Below combine graphite et or pour créer une série d’installations immersives et interconnectées dont l’échelle passe de l’intime au vaste, du miniature au panoramique.
Regardez ici Mme Fernández discuter de As Above So Below avec Denise Markonish, conservatrice du MASS MoCA.
Teresita Fernández: As Above So Below
http://Teresita Fernandez – Night Writing
Pour célébrer l’ouverture du Pérez Art Museum Miami, l’artiste Teresita Fernández a discuté de son exposition spéciale « Elemental » et de la manière dont son travail l’a conduite à cette rétrospective de mi-carrière.
Scholl Lecture Series: Teresita Fernández
L’artiste cubano-américaine Teresita Fernández, basée à New York, crée des installations sculpturales immersives et des projets publics monumentaux définis par une nouvelle conception du paysage qui met l’accent sur le lien entre le lieu et la matière. En utilisant de l’or, de la malachite, du graphite, de l’ironore et d’autres minéraux liés à la colonisation, elle expose l’histoire cachée de la violence inscrite dans le paysage. Sa pratique subtile et conceptuelle est caractérisée par un démêlage silencieux du site, du pouvoir, de la visibilité et de l’effacement, dans lequel elle superpose diverses références culturelles pour mettre au jour ce qu’elle appelle des « paysages empilés ». Dans sa récente exposition Maelstrom, chez Lehmann Maupin, Fernández a créé des œuvres qui visualisent sans ambages la violence et la dévastation durables engendrées par la colonisation. Axées sur l’archipel des Caraïbes – premier point de contact colonial avec les Amériques -, les œuvres de l’exposition invitent le spectateur à envisager une lecture plus nuancée des personnes et des lieux, qui dépasse les récits continentaux dominants et considère plutôt la région comme emblématique d’un état d’esprit expansif et décentralisé. L’artiste évoque des images de conditions météorologiques catastrophiques et de catastrophes naturelles comme métaphores de siècles d’injustice, d’intervention militaire américaine, de destruction écologique et d’oppression systémique, afin de réfléchir à l’agitation sociopolitique et à l’abandon auxquels la région et ses populations ont été (et continuent d’être) soumises. Fernández se joint à Marina Isgro, conservatrice associée du Hirshhorn, pour discuter de la manière dont elle réunit concepts, matériaux, recherches rigoureuses et images évocatrices.
On Art and Eco-Trauma: Artist Talk With Teresita Fernández
Teresita Fernández a invité la National Gallery of Art à être la première à filmer son studio rénové de Brooklyn et l’installation de « Paradise Parados », sa sculpture monumentale, spécifique au site, à la Brooklyn Academy of Music. Utilisant souvent des matériaux en rapport avec les paysages qu’elle dépeint – charbon de bois provenant d’arbres brûlés, minéraux extraits ou métaux réfléchissants -, l’œuvre de Teresita Fernández est d’une beauté lumineuse et séduisante qui attire le spectateur, tout en le poussant à réfléchir de manière critique à la violence inhérente à la colonisation et à la manière dont elle continue de façonner nos idées sur la terre et les autres.
Teresita Fernández’s Stacked Landscapes